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李寶春:“新老戲”串起兩岸情

情有獨鐘“新老戲”

  《十五貫》、《陰陽擊鼓罵曹》、《奇冤報》,臺北新劇團排演的劇目,大多都是傳統題材,又不拘泥于傳統呈現,總有新意,被李寶春命名為“新老戲”。他說,之所以對傳統題材情有獨鐘,是因為“舍不得”:“很多傳統劇目都有特別好聽的唱段,都是精華所在。而我個人對傳統戲的手法也比較在行,所以舍不得放棄。”
  不過,他也清醒地意識到,精彩的唱段之外,傳統劇目的全本往往不夠精彩,或者節奏過慢,不太適合今天的審美觀念,因此他排演的傳統戲總會去蕪存菁,甚至加入一些新的手段,吸引新的觀眾。比如老戲《烏盆記》中的劉世昌,原來只穿一身藍黑戲裝,一動也不動就把戲唱完,而李寶春由此戲新編的《奇冤報》唱腔依舊,卻加入了京劇男演員從不耍的水袖身段,還編了一支優美的判官舞。“唱腔沒有變,但是觀眾會覺得很好看。”
  李寶春認為,如今看戲的環境變了,追求時尚已經是無法阻擋的潮流,京劇也應該求新求變。“為什么那么多年輕人喜歡買ZARA?就是有個品牌效應嘛,我排一系列的‘新老戲’,就是要打造京劇的品牌,形成自己的風格,來吸引今天的觀眾。”

  創新當學喬布斯

  京劇要創新,已經被業界所公認,但如何在創新中保持京劇的本味,一直是個難題。李寶春說,業界常說京劇既要姓“京”,也要姓“今”,兩種說法都不錯,但如何做到很難有精確的答案。“我只能說,不管你用什么新的形式,新的手段,都必須化到京劇里,為我所用,而不能嫁接到別人那里去了。”
  他舉例說,臺北新劇團根據同名歌劇排演的《弄臣》,他在舞臺上變了一段魔術:“弄臣變魔術是為了哄主子開心,這個符合人物的性格,也能吸引觀眾的興趣,很好看。但如果我讓《渭南之戰》中的馬超變個魔術,那肯定得挨罵。”
  李寶春感嘆,在潮流變幻莫測的今天,劇團根本把握不住觀眾究竟喜歡什么,不如埋頭做戲。“就像喬布斯說的,人們不知道他們要什么,直到你把它擺在他們面前。京劇的觀眾也是需要引導的。”
  他說,現在內地很多院團一排戲就上大制作,而新劇團的戲堅持走輕活、寫意的路子,“看了這么多戲,就我們的舞臺上還能看到傳統的蟒袍、大靠,幕布也比較傳統、簡潔,這就是我們的風格,不是為了創新而創新,創意不是場面就能體現的。”

  甘當“文藝走私犯”

  多年來,臺北新劇團一直致力于內地和臺灣京劇的交流,當年第一個內地團體到臺灣演出,策劃者正是李寶春,而新劇團也是第一個到內地來演出的臺灣京劇團體。“1990年我就邀請了尚長榮、李經綸等名家到臺灣演出《曹操與楊修》、《野豬林》,那時候海峽兩岸往來還有限制,布景入臺還繞了好多彎子,他們給我起了個外號叫‘文藝走私犯’。”

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